职称论文（艺术与哲学融合学科）写作需求：
1.首先一定要紧扣题目，不能偏题了，这是一个紧扣主题的评论性文章。这是艺术和哲学融合的一门课。在评论和选择语句的时候要有哲学的一些观点。
2.这个主题是：找到艺术家对“作品”的理解和观点，什么样的东西的是作品，什么样的建筑是建筑作品或建筑作品是什么样的…，而不是泛泛谈艺术是什么东西，音乐是什么东西，重点是在“作品”的理解上。
3.关于评论的方式
代写职称论文如果有几个艺术家的观点差不多，可以把他们分组，然后进行评论。对比啊等等，然后提出自己的观点~
比如：“亚里士多德认为：戏剧是对人的行动的模仿”
那我们理解为亚里士多德觉得戏剧作品就是对人的行为的模仿，这就是他对什么是戏剧作品的理解和定义吧。
比如： 何森：艺术的作用是让人知道一种状态，它的可贵在于可感受，当你面对这个作品的时候会有很多说不出来的东西，但又有很多具体的感觉。
那我们可以理解为艺术作品是让人知道一种状态，它的可贵在于可感受。
2.我觉得下面有些话已经偏移主题了：）
红色勾画出的是OK的（提炼一两句话，找到明确的话，不是很重要的话就不要了！重点的字数应该放在评论上）
1、何森: 凡是能在艺术史上留下来的东西，无一例外，都是因为艺术语言上的独创，而非有社会效应的。但这并不是艺术和社会要分离，任何艺术会带有社会学的意义，这些意义是可以被分析出来的，但它不是实用新闻。艺术的作用是让人知道一种状态，它的可贵在于可感受，当你面对这个作品的时候会有很多说不出来的东西，但又有很多具体的感觉。
采访谈话,第53届威尼斯国际艺术双年展.
2、建筑大师保罗•安德鲁：当你设计、建造出一个建筑，让人们去参观、去欣赏的时候，人们自然会对这个建筑存在不同的看法，这种看法不是建筑师强加在他们头上的。设计是创作，而自由是最重要的，如果表达的不是设计师的意愿，就不会是好设计。建筑是全人类共通的东西，这种共性，才是最重要的。
央视采访,2006年9月21日,CCTV.com
3、张佩芳：音乐是具有多种层次的复杂艺术。从其具体形态来看，它表现为用感官可直接接受的音响及形式，与形式凝合在一起的内容首先以情感与情绪表现出来，在这种情感及情绪的后面又包含了作曲家对现实的选择、认识以及态度，使其成为一个和谐的艺术品，作曲家使用了一系列比拟、暗示、象征、联想的方法，并保持其结构的有机完整性。
《浅谈音乐欣赏》--《戏剧文学》2003年04期
4、亚里士多德认为，一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿，这是戏剧的本质。
《诗学》
5、昆德拉：小说不仅是实践‘一种文学的’形式；它是一种态度，一种指挥，一种立场；一种排斥与任何政治、宗教、意识形态、道德和集体相认同的立场；一种有清醒觉悟的不屈不挠的、满腔愤怒的非认同化，它的构成不是作为逃避和被动，而是作为抵抗，挑战，反抗。
《被背叛的遗嘱》
6、李可染：意境，既是客观事物精萃部分的集中反映，又是作者自己感情的化身，一笔一划既是客观形象的表现，又是自己感情的抒发。创造一个艺术品，艺术家不进入境界是不会感动人的。你自己都没有感动，怎么能感动别人？
中国艺术院校研修丛书--可染论画（李可染）
7、陀思妥耶夫斯基：现在来谈谈故事本身。我在标题中称它为‘幻想的’，虽然我认为它本身是极度真实的。然而其中确实有幻想的成分，而且恰恰在于故事形式本身。…我所说的这故事中的幻想成分指的就是这种有一个速记员把一切记下来 (然后我在记录上加工) 的假设。
《温顺的女性》 著者告白
8、托尔斯泰：艺术是这样一项人类活动：艺术家用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人也会为这些感情所感染，体验到这些感情……
布洛克 《美学新解》第130页
9、温斯顿•丘吉尔：如果某个真正的权威认真探究记忆在绘画中能起的作用，那么会是非常有趣的。我们首先专心致志地注视着所画对象，转而注视着调色板，然后再注视画布。画布所接受到的信息往往是几秒钟以前从自然对象发出的。但是它在途中经过了一个邮局。它是用代码传递的。它已从光线转为了颜色。它传给画布的是一种密码。直到它跟画布上其他各种东西之间的关系完全得当时，这种秘密才能被译解，意义才能彰明，也才能反过来再从单纯的颜料翻译成光线。不过这时候的光线已不再是自然之光，而是艺术之光了。
贡布里希《艺术和错觉》 第25页
10、玛丽•沃纳•玛利亚： 摄影没有单一、清晰的前身，部分原因在于摄影的多种用途不能用统一的定义去界定。如果摄影主要定义为制造多个副本的手段，那么它的先驱可能在印刷媒介中找到，例如木刻和版代写职称论文画。但如果将摄影界定为能精确复制可观察到的显示手段，那么它的先驱有可能被定位在一个更宽泛的视觉甚至是语言上的光学经验的语码系统中。当把摄影的复制能力与精确性都纳入其定义时，寻求摄影术的先驱可能要到魔术与幻影的王国里去了。”
《摄影与摄影批评家》
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