绪论
一选题缘起
拉大锯，扯大锯，姥姥家唱大戏，接闺女，聘女婿，小外孙子也要去。一首北方儿歌，寥寥数语，其实也道出了旧时热闹的演剧活动。上世纪80年代的城市，鲜有戏曲活动，故笔者并未有机会亲身体会。只好在长辈们的回忆里，体味“唱大戏”的热闹情形，便不时地钦羡着属于他们的童年。第一次到现场观剧，心情十分激动。笔者惊叹着红氍毹上演员优美的身段、精湛的表演，只听得一声“好”，便也随着他们一起喝彩。在锣鼓家什的伴奏下，梆子戏特有的高亢之音，冲进耳廓，终于体会到什么是看戏的热闹。
硕士期间，经常跟随老师一起下乡考察，有时就赶上乡村庙会。古戏台上演着大戏，台下就会被村民们围得水泄不通。这里不单单有戏迷票友，也有游商小贩，还有嬉笑玩闹的孩童。随口问问身旁的老乡，这台子上唱的是哪一出？老乡憨厚地笑着，摇头说：“我们都是来看个红火热闹！”博士期间，在导师的带领和指导下，笔者系统地梳理与学习了传统节日、民俗与传统戏剧的互动关系，也阅读了相关的著作和文献材料，对于传统戏剧与节日、民俗的关系，有了新的体认——它们是热闹的。“热闹”勾连起传统戏剧与传统节日，也融二者于一体，成为传统民俗的有机组成。热闹——不仅仅是笔者最直接的体会，也是千百年来，中国人对于传统戏剧艺术的直观感受。如果你无法用语言来确切地形容一出戏的精彩，那么就说它是“热闹”的，便足以让人理解。这个最简单不过的生活常用词，却涵盖了传统戏剧乃至诸多传统民俗活动所蕴含的深刻命意。
传统戏剧之热闹，与节日十分相似，它们二者的关系也最为紧密。如果说过节的内容是娱乐，那么传统戏剧之于节日的手段作用，就是通过演剧、观剧的活动，增添过节的喜庆气氛。简言之，即热闹的氛围。在喜庆的节日里，如果没有台上演出悲欢离合的古今传奇，没有台下伴着琴声、笛声、曲声的谈笑风生，就绝对算不上热闹。在国人的传统观念里，不热闹就不是看戏，就称不上是过节了。过节看戏的热热闹闹是我们为生活平添的调味料，理应与日常生活不同。正如，前苏联的文艺学家巴赫金在狂欢化诗学理论中讲到的“第二个世界与第二种生活”，用以突出官方的祭祀庆典与民间的节日生活的区别。然而对于中国人“平平淡淡才是真”的生活观来讲，就算是“第二种生活”的民间节庆，也还是与西方民间的狂欢味道有所不同。倘若非要找一个词与之对应的话，我想这个词应该是“热闹”或“闹热”。“热闹”或“闹热”就是中国式的狂欢，这种狂欢不仅是来自物质的，更是来源于精神文化层面的。逢年过节，亲朋好友相聚首，团圆的餐桌上，品味着中国式的丰盛；觥筹交错间，传达着喜悦和温情。而节日中的文化饕餮，即各种各样的游艺、演伎活动。在前工业文明时期，中国人最高层次的精神享受、最排场的集体活动，恐怕非传统戏剧莫属了。因而，节日的喜庆注定离不开传统戏剧的热闹参与。
热闹也并非节日、传统戏剧之专属，而是中国人的一种生活认知和态度。对于一种集体性的活动和生活来说，热闹就是最直接的结果，也是最起码的标准。诸如传统戏剧，从广义上来说，它作为一类民俗活动，在发展的过程中，逐渐从民俗生活中成长为一门艺术，其内涵和外延都逐层被民族文化所包裹，体现了民族审美要求的高度统一性。可见，“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的”，这样的“热闹”，也就具有了超越其表的深层含义。它已经不仅仅是我们所看、所闻、所感的，而是与我们民族的文化和心理交融在了一起。中国人所追求的、传统戏剧所给予的，正是深入我们骨髓和灵魂的文化满足与心理期待。这是我们民族区别于他族的，是中国传统戏剧活动最直观，也是最本质的特点。
有时候生活中事物最常见、最表面的状态，容易被我们所忽略。传统戏剧的闹热就是如此。究竟什么是传统戏剧的闹热性？传统戏剧又是如何闹热的？我们却一时无法说清楚，前人也并未深究。但这个问题是客观存在的，也实在有必要进行一番研究。翻开中国历史，但凡与传统戏剧相关联的记录文字，或多或少地会谈到热闹，这样的闹热是传统戏剧在诞生之初就存在的，而且随着其成长而发展。此外，在现代化生活中，我们也无法完全回避传统带给我们的心理暗示与诉求。在心灵的深处，无意识地存在着祖先遗传给我们的文化基因。这样的基因是中华文明打在民族甚至每个个体身上的烙印。对于传统戏剧的闹热性研究，不仅仅是对戏剧艺术本身的再探，更是从传统戏剧的角度来窥看我们的民族性格和文化内涵。这样的研究，其意义和价值，是不言而喻的。
第一章传统戏剧闹热性之发生…………44
第一节发生的逻辑原因……………44
一、逻辑起点：原始闹热性…………….45
二、逻辑过程：从仪式到娱乐的转化………..53
第二节发生的文化背景……………..64
一、契机：“礼崩乐坏”………..64
二、沃土：百戏杂陈…………69
第三节发生的直接原因…………..73
一、闹热的市井生活与赛社演剧…………74
二、闹热的节日生活——以元宵节为主要例证…………82
第二章传统戏剧闹热性之表现…………91
第一节热戏：戏曲闹热形式之滥觞…………91
一、民俗闹热性的投影：热戏形式的出现…………91
二、从竞技到竞艺：热戏形式的类型特征…………..92
第二节宋金笑剧：戏曲闹热内容之奠基…………..101
第三节戏曲时代的开启与戏曲闹热性…………..123
第三章“闹”字戏研究……………149
第一节“闹”字戏概说………….149
一、何谓“闹”字戏………..149
二、戏曲闹热性的集中体现………….153
第二节剧目与剧本………….159
第三节“闹”字戏的类型………..203
第四章戏曲闹热性的艺术特征…………..215
第一节脚色人物的类型化…………..215
第二节闹热：狂欢、宣泄与正剧之闹……….239
第三节闹热的戏剧性与民俗性…………..270
第四节“闹而不乱”与“中和之美”…………289
第五章闹热性在戏剧史上的地位与作用………..304
第一节闹热性与传统戏剧的发生、发展……….304
第二节闹热性与传统戏剧的传播接受………….314
第三节闹热性与折子戏的诞生……………338
第四节闹热性与地方戏的崛起…………….361
第六章比较视阈下东亚戏剧闹热性管窥…………….394
第一节“同根异花”的东亚戏剧…………….394
第二节闹热性在东亚戏剧中的嬗变………………412
结语……………………443
参考文献………………..449
结语
闹热性作为中国传统戏剧之本质属性，既经常被我们冠以“热闹”之名而提及，却也时常被忽视，因为它实在太让人感到熟悉，让人觉得它本该就在那里，不用更多地在意。闹热性与传统戏剧关系密切，又看似简单，因此对其展开研究，更有可能接近并揭示中国传统戏剧之本质。
一本文研究之概述
本文从中国传统戏剧的内涵与中国传统戏剧史分期的重新界定出发，对中国传统戏剧闹热特质的发生缘起、发展成熟、表现形式、艺术特征，以及在戏剧史中的地位和作用等方面，进行了全面、详细之论述。另外，笔者还将中国传统戏剧之闹热置于东亚戏剧圈中，以窥其存在、流变的特点，并进一步浅析了东亚传统戏剧之闹热性。
这些研究和分析，主要解决了三方面的问题：一是闹热性与戏剧史的关系；再为闹热性与戏剧本体的关系；三是东亚戏剧的闹热性。前两点立足于中国传统戏剧，为本文的第一至第五章；后一点则从比较戏剧学的视角出发，对东亚戏剧圈中的日本、韩国和越南的传统戏剧之闹热特点做了进一步分析。
总之，本文就是在这样的“一纵一横”——中国戏剧史、中国戏剧本体——两条线索上展开论述，而后又在东亚戏剧圈中“游走”一程，尽可能地将中国传统戏剧的闹热性发掘出来。二有关艺术“回返”规律的思考
闹热性是中国传统戏剧的本质属性，携带着中国传统文化的基因，其发展历程体现了中国文化的演变之路。在本文的研究中，笔者发现了中国戏剧艺术，乃至艺术发展的规律——艺术的“回返”规律。
“回返”规律，是艺术的普遍规律。“回返”，即回归、返回、返还，亦有返朴归真之意。艺术的“回返”，不是回归或返回到最简单、最质朴的原点，或是因循守旧，而是在自身发展变化过程中，不断地螺旋式上升之后，在某一时间段或时间点，达到一种境界、风格上的“返朴归真”。从二维角度看，与原点重合，而三维甚至多维来看，这种“回返”，则处在一个更高层次。需要说明的是，原点并不唯一，而是艺术本质之受体，承载了艺术本质所映射出的各类艺术现象。因此，艺术发展始终追求的一种“真”境界，其实就是寻找艺术原点的过程。在此过程中，艺术形式不断地发展演进，最终呈现出斑斓多姿的艺术世界。
人类文明发展史上有诸多“回返”现象，尤其体现在文学、艺术等文化层面，都是艺术“回返”规律的表现。譬如，所谓“复古潮流”。文学史上有著名的唐宋古文运动；明代前后七子“文必秦汉，诗必盛唐”的复古主张；近代梁启超、刘师培、章太炎等人对传统文化的复古主张等。西方历史中的“复古”，最著名的莫过于14-16世纪，兴起于意大利、席卷全欧的“文艺复兴”运动，其本意就是希望恢复到希腊、罗马的古典文化当中去，希望古典文化再生。服装、时尚界亦有明显的“回返”现象，十几年前甚至几十年前的服装风格，在当下又有了流行的趋势，如20世纪80年代风靡世界的喇叭裤，在2011年春夏流行款服饰中，又重新抛头露面。因此，艺术史上的“回返”现象，多以“复古”的面目登台，却又包含有新的元素。可见，“回返”并非是简单地回到过去，更非文化的倒退，而是一种突破和发展。笔者称此为“复古式翻新”，是艺术“回返”规律的根本特征。即以复古的思潮带动艺术的新发展，这并非“回锅肉”一样具有两道工序，而是在传统“老汤”中熬制的“新菜”；故其并非概念的组合，而是涵义之融合；不是生搬硬套，而是艺术规律使然。
在本文的论述过程中，笔者涉及了艺术的“回返”现象，主要有三次：第一，明代折子戏的出现，是对元杂剧一本四折的短制之“回返”。第二，清代“花雅之争”所体现的“雅俗异势”，亦体现了艺术的“回返”规律。第三，地方戏形成后，“两小戏”、“三小戏”的表演风格、演出手段，是对宋金笑剧的承继与“回返”。艺术发展过程中的某次“回返”，有时是“物极必反”，如传奇体制的庞大，已经阻碍了其进一步发展，那么艺术规律就使其重新向短制“回返”，“折子戏”这一新形式的诞生，使明清传奇的舞台表演注入了新活力。而有的“回返”体现了审美的调整：一则是时代的审美嬗变，如“雅俗异势”，就是艺术发展的自然规律，从北杂剧到昆剧，再到京剧，都经历了一个由俗及雅的过程。二则是对审美疲劳的调整，花部地方戏的崛起，是对雅部昆剧审美疲劳后的自觉调整。
参考文献
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